La constitution d'une collection d'œuvres d'art commence par la curiosité

Par KIRAN GILL

Commencer une collection d'œuvres d'art peut sembler intimidant. Le processus commence par une série de questions : Comment commencer, que faut-il acheter et comment savoir s'il s'agit d'un "bon" investissement ?

Si les grands collectionneurs et les institutions font la une des journaux, certaines des collections les plus remarquables ont été constituées par des personnes sans formation officielle, guidées uniquement par la passion et l'intuition.

Par exemple, Herbert et Dorothy Vogel, un employé des postes et une bibliothécaire qui, malgré des moyens modestes, ont amassé une importante collection d'art d'après-guerre de plus de 4 000 pièces en achetant des œuvres d'art adaptées à leurs goûts. Comme M. et Mme Vogel vivaient à New York, leur principal critère d'achat était de savoir s'ils pouvaient emporter l'œuvre chez eux en taxi ou en métro.

De l'autre côté du spectre, l'entrepreneur et philanthrope indonésien Budi Tek a constitué une collection axée sur les "méga" œuvres d'art difficiles à exposer, tandis que l'entrepreneur français Jean Pigozzi a travaillé avec le conservateur français André Magnin pour constituer une collection axée sur les artistes contemporains qui vivent et travaillent en Afrique subsaharienne. Atteint de dyslexie, M. Pigozzi a renoncé à lire des ouvrages théoriques et historiques, préférant visiter des galeries et des musées pour aiguiser son œil. En 2008, il s'est intéressé à la scène artistique contemporaine japonaise.

Que l'on collectionne des œuvres d'art pour son plaisir personnel, pour constituer un patrimoine ou à des fins d'investissement, chaque collection est le prolongement des goûts et des perspectives de son propriétaire. Pour aider à démystifier le processus, Ashleigh Kane, écrivain, rédactrice, conservatrice et consultante, a partagé son expertise, de l'endroit où commencer à ce qu'il faut rechercher à tout ce qu'il y a entre les deux.

Pour les nouveaux venus dans le domaine de la collection d'art, quel est le meilleur point de départ ? Doivent-ils se concentrer sur les galeries, les foires ou les relations directes avec les artistes ?

Nourrissez votre curiosité. Allez voir le plus de choses possible - galeries, foires d'art, expositions de diplômés, espaces gérés par des artistes, ateliers ouverts. Immergez-vous d'abord dans l'écosystème de l'art. Ne vous précipitez pas pour acheter immédiatement. Au contraire, prenez le temps de découvrir ce qui entre en résonance avec vous. Qu'est-ce qui éveille vos sens ?

Pour moi, l'art que j'aime suscite toujours une réaction physique. Le développement de relations directes avec les artistes est précieux, mais les galeries peuvent également offrir un contexte, une histoire et des conseils essentiels, en particulier si vous êtes nouveau sur la scène.

Un bon galeriste ne vous imposera rien, et ce sont les relations auxquelles je fais le plus confiance et avec lesquelles j'ai le plus de chances d'établir une relation. Le plus important est d'avoir confiance en ses propres goûts avant de prendre des décisions.

Quelles sont les erreurs les plus courantes commises par les collectionneurs débutants et comment les éviter ?

En tant que personne qui achète pour l'amour de l'œuvre, je dirais que l'achat purement pour l'investissement ou l'engouement est une erreur courante. Nous avons vu de nombreux cas d'artistes qui ont été mis en avant et qui se sont ensuite effondrés. Ce n'est bon ni pour vous ni pour l'artiste.

Je pense qu'il faut avoir un lien authentique avec ce dans quoi on investit, et alors cela n'aura plus autant d'importance. La collection d'œuvres d'art ne consiste pas à suivre les tendances, mais à s'intéresser à des œuvres qui vous touchent.

Un autre écueil fréquent est de ne pas tenir compte des aspects pratiques - où stocker ou exposer l'œuvre ou comment l'assurer. Il m'est arrivé de passer à côté d'œuvres extraordinaires parce que j'avais trop réfléchi à ces questions.

Comment concilier goût personnel et potentiel d'investissement lorsqu'on collectionne des œuvres d'art ? Et quel rôle joue la recherche dans la collection d'œuvres d'art ?

Pour moi, le goût personnel doit toujours primer - si vous n'aimez pas vivre avec l'œuvre, rien ne pourra compenser cela.

Cela dit, comprendre la trajectoire d'un artiste - qui l'expose, où son travail est collectionné, quel type de reconnaissance institutionnelle il a - est un contexte utile.

La recherche est essentielle, non seulement en termes de tendances du marché, mais aussi pour approfondir votre compréhension du travail d'un artiste, de ses influences et de sa place dans l'histoire de l'art au sens large. Allez sur le terrain et discutez avec les galeries, les artistes, si vous le pouvez, et d'autres personnes partageant les mêmes idées. Essayez de ne pas précipiter le processus.

Quelle est l'importance de la provenance lors de l'acquisition d'une pièce ? Que doivent rechercher les collectionneurs en termes d'authenticité et de documentation ?

La provenance est ce qui permet à une œuvre d'art de passer du statut d'objet à celui d'élément significatif de l'histoire d'un artiste. Demandez toujours un certificat d'authenticité et toute la documentation qui l'accompagne.

Si vous achetez auprès d'une galerie, celle-ci doit vous fournir ce document en standard. Si vous achetez directement à l'artiste, assurez-vous de disposer d'un relevé de transaction écrit. Pour les achats sur le marché secondaire, soyez particulièrement minutieux - demandez des informations sur les propriétaires antérieurs et sur l'historique des expositions.

Comment voyez-vous l'évolution du marché de l'art dans les cinq à dix prochaines années ? Y a-t-il des changements dont les collectionneurs devraient être conscients ?

Nous constatons déjà des changements dans la manière dont les collectionneurs s'engagent avec les artistes - des relations plus directes, plus de transparence. Les plateformes numériques ont modifié l'accès, mais l'accent est désormais mis de plus en plus sur la communauté réelle, et je pense que de nombreux artistes cherchent à établir des liens dans la vie réelle et à connaître de plus en plus leurs collectionneurs.

Je pense également que les structures traditionnelles du marché de l'art - comment les galeries fonctionnent et comment l'art est évalué - sont plus que jamais remises en question et c'est un espace passionnant pour l'émergence de nouveaux modèles.